Karel Appel Biografia, vida, fets interessants - Octubre 2022

Pintor



Aniversari:

25 d’abril de 1921

Va morir el:

3 de maig del 2006



També conegut per:

Escultor, poeta



quina mena de dona li agrada a un home aquari

Lloc de naixement:

Amsterdam, Holanda del Nord, Països Baixos

Signe del zodíac :

Taure




Karel Appel fou conegut professionalment com a pintor i poeta holandès. També va ser un membre actiu dels grups europeus dels anys quaranta i cinquanta. Sabia perfectament jugar amb els colors i, al final, les seves obres narraven la seva completa passió. A la seva edat mitjana, va aprendre a crear escultures simbòliques. Algunes de les seves col·leccions es poden veure a la ciutat de Nova York, al Museu d'Art Modern i a Rotterdam. Posseïa una persona silenciosa, però les seves obres mostraven imaginació creativa. Era el tipus de persona que estava destinada a dibuixar aquella part de vosaltres que quedarà recordada per a l'eternitat. Va ser conegut com un company distingit, tot gràcies al seu talent fora del món. En el procés, també es va erigir com a ceramista, escultor i imprimidor envejat.

com coqueteja l'home aquari

Infància i vida primerenca

Estenògraf i traductor brasiler, Perry Broad, va compartir la mateixa data, mes i any de naixement que la de Karel anomenada . En resum, tots dos van néixer el 25 d'abril de 1921, però Karel va passar la seva infància als Països Baixos, Amsterdam. El pare d'Appel i rsquo; Jan Appel exercia de perruqueria mentre que la seva mare, Johanna Chevalier, era una dedicada mestressa de casa. Karel tenia tres germans. De 1940 a 1943, Karel es va incorporar a l'escola d'art a la seva llar local. Els seus pares van negar-lo a unir-se a l'escola d'artistes on va sortir de casa sense previ avís. També odiava treballar sota el comandament alemany que li va portar a buscar pastures més verdes. Als 14 anys va pintar un cistell de fruites. El seu oncle era tan talentós que li va presentar un conjunt de pintura com a regal d'aniversari.

per què desapareixen els homes capricorn





Carrera primerenca

La carrera de Karel ’ va començar el 1946 quan va ser convidada a una de les exposicions que es van celebrar a Amsterdam. El seu primer treball va aportar comentaris positius i negatius en públic. Karel anomenada es va inspirar molt en les obres artístiques de Henri Matisse i Pablo Picasso. Va començar a aventurar-se en un altre món de l’art on va arribar a utilitzar diferents materials. Per aconseguir un efecte glamurós, va combinar colors blau, groc, blanc, vermell i negre. Posteriorment es va incorporar al Grup Experimental de Nederland ’ s.



A principis del 1948, Karel es va unir al grup COBRA que representava un altre tipus d'art. Dit d’una altra manera, l’equip va improvisar el sistema artístic europeu. Altres companys com Corneille i Dotremont es van unir al fòrum. L’any següent Karel va pintar una paret com l’art de la ciutat d’Amsterdam. El va anomenar com a Preguntes per a nens que narrava les cares de dol de les cruentes batalles que es van viure. L'art després va ser cobert ja que va portar molts crítics al món i més enllà, especialment turistes.

A mitjan 1950, Karel anomenada Va viatjar a magnífiques ciutats com Mèxic, París i Brasil. En el transcurs de la seva meravellosa vida, va rebre aclamacions positives, tot gràcies a les seves excel·lents obres. Mentre es trobava a París, Karel va tenir amistat amb Hugo Claus, un pintor i novel·lista danès. Hugo va obligar a escriure les obres de Karel Appel. El 1950, Apple va començar a pintar diferents retrats de músics de jazz com Miles Davis, Dizzy Gillespie i Sarah Vaughan entre d'altres.

Vida i assoliments personals

Les obres de Karel ’ s van ser reconegudes el 1954 on Karel anomenada va rebre el premi UNESCO. Abans de la seva desaparició, va crear la fundació Karel Appel que va ajudar a la creació o conservació de diferents obres d'art. Appel va lluitar contra les malalties del cor, on va respirar el seu últim el 2006. Va ser enterrat a Pere Lachaise, a París. Tot i que la majoria de les seves obres representaven la realitat, la majoria de la gent odiava veure les tristes cares a les seves imatges. En total, les seves obres il·lustraven la veritat i res més. Però els seus aficionats van entendre que la seva pintura manifestava sinceritat en el nostre dia a dia.